云南絕版木刻：中國美術的高原名片
2024-09-17 07:27:13 來源： 華龍網-重慶日報
新重慶-重慶日報記者 蘭世秋
參差多態，乃是幸福的本源。
這句話出自英國哲學家伯特蘭·羅素的《幸福之路》一書。
著名美術評論家、云南藝術學院教授、云南省美協副主席湯海濤曾多次用這句話來形容云南美術。
位于長江上游的云南，是長江水源的重要涵養地和生態安全屏障。這里歷史悠久、地域廣闊，擁有26個民族和綺麗多姿的自然風貌。
“參差多態”的地理環境，使得云南的地域文化和藝術面貌呈現出多元的特征和包容的姿態，孕育出獨特的云南美術景觀。其中，云南絕版木刻版畫是中國美術創作歷程中一張閃亮的高原名片。
《拉祜風情》石破天驚
拿下云南美術史上首個全國美展金獎
今年6月，又到畢業季，云南普洱學院美術館迎來一年一度的美術系學生畢業設計作品展。
作為普洱學院的精品課程、特色辦學名片之一，絕版木刻作品備受關注，也為普洱的夏天增添了絢爛的藝術風情。
什么是絕版木刻？通俗地說，就是在版畫的創作過程中，或黑底、或白底，層層疊印。下一版將上一版需要保留的色彩位置在木板上刻除，印制之后，再將這一版需要保留的色彩位置在木板上刻除……刻和印的過程即是漸進的“毀版”過程，畫印完，版也自然銷毀，無法逆轉，畫作由此成為“絕版”。
這樣的印制方式，具有較強的表現力。而作品完成時原版已毀，作品也就成了絕版——正是絕版木刻技法的獨具特色之處。
絕版木刻的成名，源于一組名為《拉祜風情》的畫作。
20世紀80年代中后期，云南一批畫家用獨特的絕版木刻版畫語言，刻畫出云嶺高原的明媚與綺麗，在全國美術大舞臺上異軍突起、一鳴驚人。
其中，鄭旭是第一個將絕版木刻推向全國的人，也因此，后來有媒體將他稱為“絕版木刻之父”。
1982年，從云南藝術學院版畫系畢業的鄭旭被分配到了家鄉——思茅地區（今普洱市）瀾滄縣文化館工作。當地的少數民族風情，為鄭旭提供了深厚的創作資源。他探索著用刻刀與印油的交融，創作一批具有個性的絕版木刻作品。其中，《牧歸》在云南省美術展覽中獲優秀獎、《紅土》被貴州省美協收藏。
這是最早的絕版木刻作品參展并獲獎和被收藏的紀錄。
1984年，鄭旭的絕版木刻組畫《拉祜風情》，石破天驚般地一舉拿下第六屆全國美術作品展版畫金獎——這也是云南美術史上的第一個全國美展金獎。
《拉祜風情》組畫不僅體現了民族服飾獨特的造型和艷麗的地域色彩，也傳達出作者對拉祜族文化精神的深刻理解。鄭旭以拙中帶巧的刀法、對比強烈的色塊，在絕版木刻藝術的探索中，走在了最前沿。
第六屆全國美術作品展是一次重要的展覽，是我們國家改革開放之后舉辦的第一次大型展覽，其規格之高、影響之大，至今讓人印象深刻?！独镲L情》的獲獎，極大地激發了一批批美術青年的創作熱情，對于絕版木刻的繁榮起到了很大的推動作用。
絕版木刻屢獲大獎
云南美術迎來高光時刻
走過第六屆全國美術作品展的輝煌，在5年之后舉行的第七屆全國美展上，云南的絕版木刻再次大放異彩：魏啟聰的《村寨》、賀昆的《秋歌·發白的土地》和王冬明的《秋千》，分別獲得金獎、銀獎和銅獎。
由此，云南絕版木刻成為繼北大荒版畫、江南水印木刻以及四川黑白木刻之后，又一個地域性風格鮮明、具有全國影響的版種。
魏啟聰的金獎作品《村寨》，將云南一處普通村寨的風景，放到絕版套色木刻的創作中，使觀者在熾烈的色彩中感受到畫家的激情。
在賀昆的銀獎作品《秋歌·發白的土地》中，色彩疊加似有油畫筆觸之美，畫面斑駁、厚重而濃艷。
“絕版木刻的方法一直都有畫家嘗試，只是沒有像云南版畫群體這樣，當作課題來加以研究和實踐。”接受記者采訪時，湯海濤表示，在20世紀八九十年代，云南的這批藝術家進行了成功探索，確立了云南絕版木刻版畫獨特的視覺語言，“由此，云南絕版木刻也成為改革開放之后中國美術發展的一個成功樣本?！?/p>
色彩運用的自由跳躍、刀刻技法的獨特張力、民族符號的藝術呈現，是絕版木刻藝術魅力之所在。
湯海濤認為，這一時期的云南絕版木刻版畫偏重審美形式上的探索，因為技法的加持，用濃重明艷的色彩表現民族風情，畫面構成飽滿，具有很強的視覺沖擊力。
此外，云南地處偏遠，“當時的人們因為《五朵金花》《阿詩瑪》等電影對這個地方產生了無盡的想象，這一批地域特色鮮明的版畫作品剛好填補了大眾想象的空白?！?/p>
20世紀90年代，云南絕版木刻持續踏歌而行，收獲眾多榮譽，在全國大展中接連獲獎。
1990年盧汝能的作品《捻線》獲第十屆全國版畫展金獎；1996年，郝平的絕版木刻《古瓶系列·故鑒圖》獲第十三屆全國版畫展金獎。郝平不僅僅是云南絕版木刻技法探索的先行者（作品《碓聲咚咚》），也是云南版畫事業的推動者。他的創作視野已經跳出云南，其《古瓶系列》作品讓傳統與現代圖式在古瓶器物的畫面中展開，使瓶里瓶外都成為郝平的版畫世界。
數據顯示，1954年至1978年間，云南省參加全國性展覽的版畫作品僅40余件，畫冊收錄31件；1979年至1999年間，云南參加全國性美展的版畫作品近400件，畫冊收錄158件。其中在全國和國際獲獎的作品近100件。
毋庸置疑，20世紀八九十年代云南版畫創造的輝煌，也是整個云南美術的高光時刻。
新生代迅速崛起
用深刻的思考為作品注入靈魂
進入新世紀，隨著版畫專業教育的發展，一批新生代藝術家迅速崛起。
在湯海濤看來，這一時期的藝術家，已經不再拘泥于審美形式，而是轉向對表現內容的深入思考，他們孜孜以求，絕版木刻的形式語言和主題表現趨于多樣，裝飾和寫實風格并重，一批有影響的作品出現。
2019年，在第十三屆全國美展中，文山學院藝術學院教師畢海強的絕版木刻版畫《鄉村舞蹈》成功入選。
《鄉村舞蹈》以云南彝族撒尼人聚居的石林地區野外場地為背景，用敘事的方式具象表現。畫面中，青年舞蹈節奏明快，粗獷豪放，形成歡騰激越的動態，充分體現了撒尼人的自信與幸福感。
青年藝術家冷光冕畢業于普洱學院美術系，他的絕版木刻作品《孔雀屏》同樣入選了第十三屆全國美展。畫面中，天空的晚霞印在了水稻田里，遠處的房屋也染上了余暉的顏色，顏色層次豐富且精致。
湯海濤認為，畢海強強調地域的色彩表現張力，通過寫實的手法，開創了絕版木刻的表現領域；冷光冕對于色彩和線條的天生敏感，使得他的作品畫面帶有現當代的視覺因素，觀者過目難忘。
2005年畢業于云南師范大學藝術學院版畫專業的毛祥彥也是新生代版畫家中的佼佼者。
“如果藝術創作僅停留在技術層面，而沒有體現獨特的思想感情，作品就沒有生命，難以與觀眾產生共鳴?！痹诿閺┛磥?，藝術家要用深刻的思考、真摯的情感，為作品注入靈魂。他的版畫作品《琢木郎印象·繡花鞋》，取材于云南大理的少數民族生活。作品樸素自然，生動唯美，在版畫語言的運用方面，純粹、成熟而穩重，色彩搭配精練、和諧。
與傳統的云南版畫相比，毛祥彥的作品畫面風格少了些狂野、多了些內斂，棄了些粗糙、多了些精致……
新生代版畫家的迅速崛起，讓絕版木刻有了可持續發展的更多可能性。
在美麗、豐饒、神奇的云南大地上，云南版畫正續寫著生機勃勃、繁花似錦的明天。其中的高原名片——云南絕版木刻，也必將刻印出更加生動、絢麗的未來。
責任編輯：杜漩
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